Этим материалом пользовались еще первобытные люди, а после художники эпохи Возражения и наши современники.
Глядя на первый набросок, кажется, что натюрморт состоит из геометрических форм. Но вскоре прямоугольник обретает форму кувшина, а круг становится яблоком. Так и хочется его откусить. Реалистичность и объем художница придает предметам с помощью угля. Это первый материал, который древний человек взял в руки для создания наскальных рисунков.
Работая с углем, характер любого цвета передают с помощью тональности. Там, куда падает свет, художник растирает штриховку пальцем или кистью и смягчает переход. В тени сильнее давит на материал. Нередко используют в графичных рисунках родственные к углю материалы — пастель, сепию, сангину и соус.
Рисовать можно на любой бумаге — как на гладкой для печати, так и на крафтовой с текстурой. Уголь не прихотлив, поэтому право на ошибку у художника всегда есть — в любой момент пятно можно растушевать или стереть. Главный инструмент в этом процессе — пальцы.
В таких рисунках белый мел или бумага служат источником света, то есть бликами, а уголь — тенями, что и создает иллюзию цветного изображения.
За глубину цвета и бархатистую текстуру уголь ценили Леонардо да Винчи, Илья Репин, Пабло Пикассо и другие великие художники. Сегодня его используют и дети на уроках ИЗО, и студенты архитектурных вузов.
